Ha començat el Festival [C]Screen de Primavera

Torna el Cerdanyola Screen, un festival de curtmetratges no competitiu que té com a objectiu principal mostrar les últimes tendències cinematogràfiques europees, tant d'alt com baix pressupost, però d'alta qualitat.

L’organitza per tercer any consecutiu l’entitat Plat Artístic amb el suport del Museu d'Art de Cerdanyola, ja que forma part del nostre programa de suport als joves creadors.

El festival es presenta en dos parts, en dues estacions de l'any oposades: cinema de dansa, a la primavera, i cinema de ficció, a la tardor.

El passat 25 d'abril va tenir lloc la sessió inaugural, en el marc del Dia Internacional de la Dansa que se celebrarà el proper diumenge 29.


Aquest any portarà una programació del 25 d'abril al 5 de maig i ens donarà a conèixer a Busby Berkeley, el subgènere de docudansa, el llargmetratge El Bailarín del Desierto (col·laboració especial amb Xiscnèfils) i ens portarà l'experiència en 360º de realitat virtual! A més, com els anys anteriors, es farà projecció dels 15 curts de dansa oficialment seleccionats.

A més, té oberta una convocatòria d’un concurs fotogràfic d'Instagram i Twitter amb el hashtag #CerdanyolaDansa a @platartistic i un sorteig del migmetratge Europe Endless d’Ana Cembrero Coca en DVD (paperetes al MAC).

La convocatòria oberta del festival ha rebut 213 curts de dansa, sumant més de 28h de contingut audiovisual. Entre les inscripcions hi ha països com Estats Units, Canadà, Xina, Iran, Brazil, Singapur, Àustria, Itàlia, Regne Unit, Dinamarca, entre d’altres.

Aquest any s'ha comptat amb la valenciana Ana Cembrero Coca, primera espanyola en rebre un premi internacional de videodansa, com a seleccionadora per fer la programació principal.

Més detalls de l’esdeveniment, calendari (dies i hores):

● El 25 d'abril a les 18h al MAC, fem inauguració del Festival amb una petita presentació i el tastet d'uns quant curts, especialment The doubts and reflexions of Eve, curt gravat als jardins del MAC i al Turonet de Cerdanyola.
● El 26 d'abril a les 21:30h, en especial col·laboració amb Xiscnèfils, es projectarà a l'Ateneu El Bailarín del Desierto, una història sobre la prohició de la dansa a Israel.
● El 27 d'abril a les 18h al MAC, una jornada formativa amb una introducció a Busby Berkeley i com va revolucionar Hollywood amb el posicionament i moviment de la càmera en les seves pel·lícules. A més es presentarà també el subgènere de docudansa on amb dos curts nacionals.
● El 28 d'abril a les 17:30h al MAC, es projectarà la resta dels curtmetratges seleccionats en doble sessió i es notificarà el guanyador/a del concurs i el sorteig.
● El 29 d'abril a les 11h al MAC, acabarà la setmana amb un taller de videodansa als jardins del MAC.
● I finalment, el 5 de maig per la tarda (a partir de les 17h), per tancar el festival, a l'Espai d'Entitats a Can Xarau per gaudir de l'experiència 360º amb vídeos de dansa visualitzat a través d'ulleres de realitat virtual.

Com sempre, les activitats son d'entrada lliure, amb excepció de la sessió Xiscnèfils que contarà amb el seu preu habitual.

Aquí teniu l'enllaç al llibret digital.

El modernisme és molt més

La Diputació de Barcelona va presentar el 25 d'abril, en un acte al Recinte Modernista de Sant Pau, les noves accions de promoció del projecte “Barcelona és molt més” previstes per a aquest 2018. En el marc de “l’Any del Turisme Cultural”, designat per l’Agència Catalana de Turisme, la Diputació impulsa l’articulació d’un seguit d’accions amb l’objectiu de posicionar la demarcació de Barcelona com a destinació modernista.

Durant la presentació, en van donar a conèixer conjuntament les fires i festes modernistes de les comarques barcelonines, així com els recursos i productes existents al voltant d’aquesta temàtica.

D’aquesta manera, la Diputació de Barcelona i Barcelona Turisme presenten el modernisme com a estratègia conjunta de promoció turística amb l’objectiu de posicionar Barcelona i les seves comarques com una destinació cultural de primer nivell. La nova orientació del projecte s’engloba dins el concepte “El modernisme és molt més”.  I és que el modernisme forma part del nucli dur de la identitat catalana i parla de desenvolupament urbanístic, d’industrialització, de colònies tèxtils i moviments obrers, de prohoms i mecenes, del naixement d’una Catalunya moderna més enllà de les formes sinuoses i les rajoles acolorides.

Tot aquest patrimoni material es posa en valor cada any en les diferents festes modernistes que se celebren puntualment a Barcelona i a les seves comarques. El calendari oficial de fires modernistes són: IV Festa Modernista del Roser de Maig a Cerdanyola del Vallès (5 i 6 de maig), XVI Fira Modernista de Terrassa ( 11, 12 i 13 de maig), 4es. Jornades Modernistes de l'Ametlla del Vallès  (19 i 20 de maig), XIV Fira Modernista de Barcelona (1, 2 i 3 de juny), XI Fira Mercat Modernista de Canet de Mar (Del 14 al 16 de setembre), VII Jornades Modernistes de La Garriga (Del 5 al 7 d’octubre), X Ia Diada modernista. El final de l’estiueig a Cardedeu ( 6 i 7 d’octubre) i la 18a Festa Modernista de la Colònia Güell de Santa Coloma de Cervelló (Del 19 al 21 d’octubre 2018.

Els principals actors de la promoció i la gestió turística de la demarcació, Turisme de Barcelona i Turisme de la Diputació de Barcelona, col·laboren en la creació de productes que repercuteixen en benefici  de ciutat i comarques. La marca Barcelona és molt més neix de la necessitat d'explicar al ciutadà i al turista que les comarques de Barcelona són el territori que envolta la ciutat de Barcelona, una destinació turística sorprenent, plena d'experiències úniques i d'atractius singulars.

En aquest marc, Cerdanyola hi va estar representada pel personal del MAC i uns personatges caracteritzats entre els quals destacava la Dama de la Tulipa dels vitralls.

"Plou, neva, pinta", nova exposició d'art contemporani

El passat 13 d'abril vam inaugurar Plou, neva. pinta, mostra produïda pel Centre d’Art La Panera que vol apropar al gran públic les noves perspectives de la pintura contemporània. En la mostra es presenta l’anomenada pintura expandida, una categoria que entén com a obres pictòriques les produccions que parteixen de l’espai, el gest, l’objecte, la fotografia i els dispositius digitals en lloc de basar-se en l’ús dels pinzells, la matèria pictòrica, el bastidor i el llenç.

L’exposició es distribueix en quatre àmbits que han caracteritzat històricament la pintura —el marc, el suport, el color i el gest—, amb l’objectiu de descobrir com diferents artistes s’hi aproximen amb les seves obres d’una forma nova. La comissària de l’exposició, Roser Sanjuan, explica com "les noves tècniques emprades eixamplen els límits tradicionals de la pintura per convertir-la en una tècnica multidisciplinària".

Els artistes que participen a la mostra són Daniel García Andújar, Ignasi Aballí, Belén Uriel, Miquel Mont i Ignacio Uriarte. L’exposició es podrà veure al MAC fins al 17 de juny i els dies 15 d’abril i 20 de maig tindran lloc visites guiades.

El MAC rep el distintiu de Compromís per a la Sostenibilitat Biosphere

Un total de 20 serveis i empreses del Vallès Occidental (245 a tot Catalunya), entre ells el Museu d’Art de Cerdanyola, han rebut el distintiu Compromís per a la Sostenibilitat Biosphere, impulsat per la Diputació de Barcelona i la Cambra de Comerç de Barcelona i gestionat pel Consorci de Turisme de la comarca, en un acte celebrat a la Llotja de Mar de Barcelona.

El certificat que pretén estendre la cultura de la sostenibilitat turística a les empreses i serveis turístics de les comarques de Barcelona. Les empreses i serveis turístics adherits al Compromís per la Sostenibilitat Biosphere reben formació, assistència tècnica individualitzada i assisteixen a tallers per tal de poder obtenir a final d’any el distintiu i la placa corresponent. Un total de 20 establiments del Vallès Occidental han acreditat la seva aposta pel turisme sostenible i responsable.

Abans però les empreses han de passar una avaluació, els informes de les quals es revisen a la Taula de Sostenibilitat de la destinació, un òrgan col·legiat que té com a principal funció aprovar anualment els informes d’avaluacions externes i proposar la concessió, renovació o revocació del distintiu de les empreses participants al programa. Com a resultat d’aquesta implantació voluntària, els serveis turístics que hi participen obtenen el distintiu de “Compromís per la sostenibilitat Biosphere”, anualment renovable.

L’acte de lliurament de les plaques acreditatives a les empreses i serveis distingits durant el 2017 es van lliurar el passat dimarts, 13 de març, i a l’acte va assistir la regidora de Cultura de l’Ajuntament, Elvi Vila, acompanyada per tècnics del MAC.  

La mirada de l'altre

La sala d'exposicions de la Biblioteca de Cerdanyola acull l'exposició d'art social i comunitari "La Mirada de l'altre", que es va inaugurar el passat 20 de febrer i que es podrà veure fins el proper 21 de març. La mostra reuneix obres realitzades per parelles artíistiques, un dels membres de la qual és un voluntari, vinculat a l'art, i l'altre integrant de la parella és un usuari del centre de salut mental. Els dos junts creen una obra en comú i l'exposició mostra aquests treballs en disciplines diverses que van des de la pintura, el dibuix, l'escultura o la fotografia a l'escriptura, el còmic o fins i tot la creació d'un "cajón" flamenc. 

La mirada de l'altre es realitza per segon any consecutiu a Cerdanyola sota el lema "Obrim portes, tenim la clau" i amb la pretensió de fer més fàcil el dia a dia de les persones diagnosticades que, molt sovint, es veuen aïllades, tenen dificultats de relació i d'accés als equipaments. El treball de la parella artística es desenvolupa en diferents sessions en equipaments públics com l'Ateneu, el Museu d'Art de Cerdanyola o el Casal de Joves.

L'impulsor del projecte va ser el Museu d'Art prenent com a exemple una experiència que s'havia dut a terme a Sant Cugat, tot i que d'altres institucions han acaparat el protagonisme. 

Podeu trobar la notícia i un vídeo de l'experiència aquí.

Emili Colom. Un taller escultòric a Bellaterra

L'exposició mostra una selecció de l’obra escultòrica d’Emili Colom i Comerma (Barcelona, 1924 – Cerdanyola, 2007) amb guixos, terracotes, talles de fusta i peces en bronze i pedra. L’artista, que va tenir casa i taller a Bellaterra, va pertànyer a la generació de transició entre el postnoucentisme i la modernitat, amb una gran producció de retrats, obra religiosa i escultura pública.

Emili Colom va estudiar a la Llotja i a l'Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi i, amb tant sols 19 anys, d’entre tots els alumnes, rebrà la distinció de poder exposar al Palau de la Virreina. Aquells primers anys l’artista viu la bohèmia de Barcelona, integrant-se amb el seu cercle en el grup dels Betepocs, que sota el comandament de Josep Mª Garrut es va fer conèixer per les seves exposicions itinerants i les llargues xerrades als cafès de les Rambles. En un primer moment, es dedica a la foneria artística, i treballa en un taller com a picapedrer fent altars i retaules. Aprèn l’ofici d'escultors com J. Ros i Bofarull, V. Navarro, E. Monjo, F. Marés i Bohigas; tot i que sens dubte els seus referents seran Gargallo, Bourdelle i Rodin.

A la dècada dels cinquanta realitza diverses exposicions individuals i col·lectives a Barcelona, i als seixanta participa en mostres internacionals a diverses ciutats europees, com ara Viena i Ginebra. La seva obra de temàtica religiosa està repartida per alguns dels temples més emblemàtics de Catalunya: l'església de Santa Maria del Mar, la Catedral de Barcelona, el Monestir de Poblet, el Castell de Cardona, els caputxins de Sarrià o el monestir de Montserrat, entre d'altres llocs. Pel que fa a l’obra privada, està present a diverses col·leccions particulars, tot destacant la seva producció de retrats i de nus femenins, de tradició clàssica i postnoucentista. Com a autor de monuments públics, destaca la seva tasca amb el ferro en obres com el Monument a la dona del Pescador (Arenys de Mar), el Guerrer Iber del Turó de Montgrós (El Brull), els Esquirols (Bellaterra) el Cavall de la Llibertat (Sant Cugat del Vallès), o en bronze amb el Timbaler del Bruc (Santpedor).

L’escultor treballaria també, fins a la seva jubilació, com a expert artístic al Servei de Catalogació i Conservació de Monuments de la Diputació de Barcelona, reproduint i restaurant diverses obres religioses dels edificis. En són un exemple la predel·la del retaule de Rubió, una important peça del segle XIV o la imatge de la Verge de Rus del segle XI, entre d'altres. Colom col·laboraria també amb prestigiosos arquitectes de l'època com Duran Reynals, Ros de Ramis, Mora, C. Marqués i H. Laugier.

Emili Colom va continuar treballant al seu estudi de Bellaterra ''mirant de crear escultura i no treballant per ara, sinó que treballant pel demà'', aïllat de les tendències actuals i sent rigorós en el seu propi estil; doncs com ell deia ''L'art es notari de la història. Es personal i intransferible i un horitzó sense fi''. 

Beaumont i el robot gegant de Gō Nagai

Un dels personatges de referència del manga internacional és fill de Cerdanyola del Vallès. Mazinger Z llueix els seus orígens aquesta primavera al MAC. A l'Espai Arc acollim la mostra Beaumont i el robot gegant de Gō Nagai, en la qual es recullen una sèrie d'il·lustracions sobre el llegendari robot gegant al que Àngel Beaumont va donar vida durant els anys 70 i 80 per a la versió de la sèrie a Espanya i França.

Àngel Beaumont, nascut a Calahorra (La Rioja) el 1922, es va instal·lar a Cerdanyola del Vallès a finals dels anys 60. Va ser aquí on Beaumont instal·laria el seu estudi, des del qual va crear personatges que més tard es convertirien en mites de la cultura popular i que entrarien a formar part de l'imaginari col·lectiu de tota una generació. Beaumont va donar vida a Mazinger Z, Heidi, Marco i Osito Misha, que per a molts es van convertir en icones de les últimes dècades del segle XX.

La mostra es va inaugurar el 2 de febrer i es podrà veure fins el 29 d'abril.