IDENTITAT(S) AL MUSEU

Visita-taller sobre diversitats sexuals i de gènere

Els museus estan canviant, moltíssim. Lluny d'aquells cementiris d'obres d'art que eren al segle XIX, avui els museus s'estan convertint en espais oberts, plataformes generadores d'idees i amb una gran vocació social.

En aquest marc, el Museu d'Art de Cerdanyola sempre ha cregut que el desenvolupament d'activitats que tractessin i reflectissin els interessos socials és essencial, i que sense aquestes el museu perdria sentit.

Així, ja fa anys que es desenvolupen activitats vinculades als actes del Dia Internacional per a l'Alliberament LGTBIQ+, però aquest any s'ha volgut crear una activitat participativa dissenyada juntament amb la Regidoria de Feminisme i LGTBIQ+ on poder entendre la diversitat sexual i de gènere, i com aquesta s'ha representat (o no) en l'art.

El taller s'inicia amb un breu marc teòric sobre diversitat sexual i de gènere, que planteja el sistema sexe-gènere, des de les seves quatre dimensions, i entès com a construcció social i cultural:

• Sexe biològic (defineix les característiques sexuals primàries i secundàries: mascles, femelles i intersexuals).
• Identitat de gènere (gènere amb el qual una persona s'identifica: home cis, dona cis, trans*).
• Expressió de gènere (comportaments i rols de les persones: masculí, femení, andrògen).
• Opció sexual (objecte de desig: homosexual, bisexual, heterosexual).

Un marc teòric plantejat des del feminisme i amb l'objectiu de lluitar contra els estereotips heteronormatius i sexistes que tenim a la nostra societat, per fomentar marcs més respectuosos i oberts per a totes les persones, en la seva diversitat.

Seguidament s'ha fet un repàs ràpid de com aquestes diversitats s'han anat representant en la història de l'art, des de la prehistòria fins l'actualitat, evidenciant fins a quin punt els diferents períodes i les diferents cultures ho han tractat de maneres molt diverses, evidenciant també la dificultat que suposa el filtre de la mirada contemporània.

La segona part del taller s'ha desenvolupat a partir d'unes fitxes, on les participants havien de construir la seva identitat sexual i de gènere i opció sexual -o una d'inventada-, a partir d'un dibuix de l'Ismael Smith que reflectia les quatre dimensions del gènere esmentades al marc conceptual inicial. Sobre aquest, i com un collage, s'han enganxat elements que fan referència a aquestes dimensions del sistema sexe-gènere. 

Un cop acabades, s'ha fet una visita guiada, destacant elements vinculats amb la diversitat sexual i de gènere, al museu. Una visita participativa on el grup ha pogut participar durant la ruta i expressar-se en tot moment. La voluntat d'aquest últim espai ha estat la d'oferir una visió oberta i diferencial de les obres del museu, atenent a la importància de les obres fetes per dones, parlant del nu femení i masculí representat al museu, exposant la diversitat d'opcions sexuals exposades i les expressions de gènere diferencials en algunes obres. Aquesta lectura, des de l'alliberament social i la diversitat, del museu, ha permès que les persones assistents s'identifiquessin en alguna obra. Al llarg de la visita tothom ha anat enganxant el personatge creat, per tal de fer visible la diversitat i vetllar perquè aquesta mostra de sensibilització no sigui puntual, sinó de llarga durada.

A tall de reflexions finals, cal senyalar el grau de satisfacció de les participants. La majoria de les persones assistents no comptaven amb un coneixement profund del tema, el que ha permès construir coneixement col·lectiu amb altres participants que sí que tenien bon coneixement de la temàtica. 

A partir d'aquí, cal seguir consolidant aquest tipus d'activitat al museu, però fent-ho com a programa de ciutat, treballant de manera conjunta amb la Regidoria de Feminisme i LGTBIQ+ i estendre-ho a un públic molt més ampli, esdevenint una activitat intergeneracional.



Clara Dachs
Regidoria de Feminismes i Polítiques LGTBIQ

Quim Módenes
Museu d'Art de Cerdanyola

Estudiants en pràctiques al MAC: Diàlegs primigenis. Col·lecció Adell

Un Sant Sebastià, de Francesc Juventeny, i un retrat de Marian Espinal 

es contraposen a obres africanes en aquest diàleg a les sales del MAC. 

El MAC acull aquests dies una selecció d'art molt poc convencional, i és que en el marc d'una col·lecció permanent dedicada a la colònia Noucentista i a l'art Modernista de la ciutat de Cerdanyola, impacta trobar un fetitxe Nkisi nkondi, un objecte sagrat extret del cor d'Àfrica utilitzat per protegir les relíquies de les tribus congoleses. No és freqüent trobar-se amb aquestes tipologies de peces en un espai com el MAC, tot i que és d'agrair que s'exposin aquestes obres en un museu occidental.

Per poder fer una relació entre les peces tribals i la col·lecció permanent, s'intercalen les obres africanes amb exemples paral·lels en la nostra cultura, obtenint com a resultat una exposició com a mínim vistosa, on la contraposició d'un art que no ens resulta res familiar amb un al que estem més acostumats, resulta ser el principal fil conductor de l'exposició. La relació establerta entre les obres africanes i les modernistes s'estreny per enllaçar temes tan universals com són la maternitat i la divinitat femenina, icones protectores amb sants cristians i bèsties modernistes amb animals de la sabana.

Però hem de tenir compte amb nostra visió acostumada a un art occidentalitzat a l'hora d'anar a veure aquesta exposició. No hem de permetre que els prejudicis enterboleixin el nostre ull, hem de tenir en compte que la concepció artistica dels
autors de les obres africanes no és la mateixa que la nostra, i tot i que ens semblin obres molt místiques, només el nkisi nkondi té una autèntica funció protectora persé. La gran majoria de màscares africanes tenen una funció ritual, van lligades a una vestimenta concreta i a uns moments de celebració ritual concret, però son més aviat com un hàbit de monjo o un sari hindú.

El cas de l'ídol congolès, per exemple, no tindria valor en el seu lloc de pertinença, ja que ha estat desproveït de tot poder màgic i molt probablement acabaria sent rebutjat. El valor en aquesta tipologia d'escultura li dóna el mag o sacerdot, i quan la peça ha perdut la seva màgia, se substitueix per un altre ídol beneït.


D'altra banda, l'exposició també ens permet entendre perquè artistes com Picasso o Tàpies es van interessar per l'art africà. Tot i ser una petita mostra, és suficientment il·lustrativa d'una tipologia d'art que juga amb l'abstracció molt abans que els anomenats artistes abstractes pintessin les seves primeres obres.

Anabel Doroteo, estudiant en pràctiques del Grau d'Història de l'Art de la UAB

inauguració de la nova sala dedicada a Togores

La nova sala es va inaugurar el dijous 8 de novembre a les 19.30 h amb la presència del director del Museu Nacional d'Art de Catalunya, Pepe Serra i de la família Togores.

La Sala Togores del Museu d'Art de Cerdanyola consolida i incrementa el seu valor com a punt de referència per a gaudir i estudiar la vida i l'obra del pintor cerdanyolenc Josep de Togores amb la incorporació de nous quadres i fons documental de l'artista.

Importants préstecs del Museu Nacional d’Art de Catalunya i de la col·lecció del Banc de Sabadell s'han incorporat a la sala Togores una vitrina en rotació dedicada a la correspondència i al fons documental donat per les filles de l’artista.  L'arxiu és d'un excepcional valor documental, amb cartes de Max Jacob, Eugeni d'Ors, Joaquim Torres García o Daniel-Henry Kahnweiler, llibres i fotografies.

El Museu d'Art de Cerdanyola, com a membre de la Xarxa de Museus d'Art de Catalunya ha rebut el dipòsit durant 10 anys de tres de les obres més representatives del pintor que formen part de la col·lecció del Museu Nacional. Es tracta de Voltants de Bandol (1923) Retrat de Mlle. Rosette Parmentier (1923) i de Tres nus (1924). La darrera d'aquestes obres és una de les teles més ambicioses del pintor, una obra  mediàtica en el seu moment ja que va ser adquirida per subscripció popular i rebutjada per immoral per la Junta de Museus. Després d'una forta polèmica a la premsa, el quadre va se admès mitjançant la intermediació de l'alcalde de Barcelona i a partir de l'adopció d'un títol que li conferís una connotació al·legòrica, Primavera de la vida. Les altres dues teles són del 1923, un dels millors anys del pintor, i mostren els gèneres del paisatge amb connotacions orgàniques, i del retrat d'una estètica exquisida.

D'entre les obres de la Col·lecció Banc Sabadell destaca el paisatge de Prats de Molló d'una gran modernitat que mostra la proximitat a Manolo Hugué.

Obres de remodelació al jardí del museu

Aquesta setmana han començat les obres de remodelació del jardí del Museu d'Art de Cerdanyola.

Les obres consistiran en una millora de la pavimentació del jardí, també s'incorporaran nous serveis, més vegetació i elements escultòrics. 

Amb aquesta reforma el jardí del museu vol refermar el seu paper d'espai verd del cor de la ciutat, amb la versatilitat que ha de permetre acollir esdeveniments culturals i guanyar en accessibilitat.

Està previst que les obres finalitzin el ems de març. Durant aquests mesos la porta del carrer de Sant Martí romandrà tancada i l'accés al museu es farà per la façana posterior, al passatge del LLorer.

Exposició: Diàlegs amb el mite. Escultures de paper i cartró de Patrícia Maseda

Aquesta exposició, emmarcada dins del cicle d'Art Contemporani 'Mites i referents', presenta un conjunt d'escultures realitzades en paper i cartró que representen a alguns dels personatges fantàstics i éssers sobrenaturals que conformen el panteó de les mitologies de les diferents cultures. La subtilesa i la fragilitat són dos conceptes que defineixen l'essència d'aquests volums.

La mostra és de l'artista Patrícia Maseda Calamita i  es podrà veure del 28 de setembre al 25 de novembre.

"El Modernisme i les flors" a Cerdanyola

Entre finals del segle XIX i començaments del segle XX, la natura va ser la gran musa i font d'inspiració d'arquitectes i artistes. La flora va esdevenir un dels repertoris per excel·lència de l'arquitectura modernista, que va establir un veritable diàleg amb el món vegetal a través de les arts decoratives.

El segon àmbit, «L’obrador, la creació de les arts de la construcció», fa un recorregut per vuit arts aplicades a l’arquitectura –ceràmica, mosaic, ferro, pedra, estuc, mosaic hidràulic, vitrall i enguixat– i recull els diferents processos de creació que mostren com materials bàsics i senzills -el ciment, el fang, la pedra o el vidre- esdevenien art, recreant o transformant el món vegetal dins l’escenari arquitectònic. Mitjançant exemples, el visitant entendrà per què les arts aplicades, considerades menors, van arribar a ser en aquell període arts majors.

En el tercer àmbit, «L’arquitectura, el jardí urbà», s’ofereix un passeig expositiu de flors i plantes que recreen un jardí gegantí i immutable a través de les arts aplicades als edificis, amb exemples representatius com la fulla d’acant, el card de bosc, el pi, la margarida o el castanyer d’Índia. Aquesta flora la veiem representada en diferents tècniques i elements arquitectònics, perquè la natura va ser el llenguatge visual proper a tota la societat que va desplegar la idea d’art total del Modernisme. D’entre totes les plantes, predomina la rosa, considerada la reina de les flors, per la qual cosa se li dedica un espai especial relacionat amb el seu simbolisme.

L’últim àmbit, «La ciutat, la natura perduda», exposa la dificultat en la conservació de les arts aplicades a la construcció. Quan desapareix del seu espai original, que és l’arquitectura, l’art aplicada es transforma en un material en risc i habitualment desapareix. L’exposició vol també reivindicar el Modernisme local i la preservació in situ del patrimoni representatiu de les ciutats en què va tenir més adeptes. Així mateix, aquesta exposició vol apropar el visitant i convidar-lo a olorar el perfum de determinades flors, escoltar i visualitzar els processos de producció o palpar les formes de determinades reproduccions. L’objectiu és convertir la visita en una nova forma de conèixer i recordar el Modernisme i les seves flors, accessible a tothom i a través de tots els sentits.

La mostra es podrà visitar des del 28 de setembre al 13 de gener de 2019. 

L'exposició és una coproducció entre els Museus d’Esplugues de Llobregat i el Museu d'Art de Cerdanyola del Vallès, que han comptat amb la col·laboració de la Diputació de Barcelona.

Programació del MAC al darrer quatrimestre del 2018

Pel que fa a les exposicions el MAC continua amb la doble línia d'Història de l'Art i Art Contemporani.

- Em destaquem dues:

1) Per una banda EL MODERNISME I LES FLORS, una coproducció del Museu d'Art de Cerdanyola, els Museus d'Esplugues i la Diputació de Barcelona que mostra com el modernisme es va inspirar en la natura en la decoració i les arts aplicades a l'arquitectura. La mostra itinerarà per diversos museus de la província.

2) El museu, amb l'aportació del MNAC i Banc Sabadell, amplia i renova la SALA TOGORES tot incorporant obres d'excepcional qualitat i documentació inèdita procedent de l'arxiu personal de l'artista cerdanyolenc.

Pel que fa a l'agenda d'activitats:

- Continuen les activitats i tallers familiars, les visites guiades el tercer diumenge de mes i les activitats adaptades a la diversitat de públics: gent gran, programa d'art i joves, activitats escolars i pel dia internacional de les persones amb discapacitat una visita sensorial inclusiva adaptada a tots els públics.

- Enguany celebrem les Jornades Europees de Patrimoni el 13 i 14 d'octubre amb portes obertes, curtmetratges i un itinerari modernista.

- El MAC connecta amb les festivitats i actes més destacats de la ciutat convertint-se en escenari del Festival de Blues, el FIT o la Festa patronal de Sant Martí.

- Fruit de la col·laboració amb les entitats artístiques de la ciutat es consoliden programes com el [C]Screen tardor amb Plat artísic, el Curs d'Història de l'Art amb l'Associació d'artistes plàstics, la mostra de kusamonos amb els Amics del Bonsai i enguany amb l'AFOCER s'organitza un itinerari fotogràfic per la Cerdanyola modernista.

El MAC al III Congrés Internacional coupDefouet

La RutaEuropea del Modernisme aplega governs locals i altres institucions (entre elles el MAC) en la voluntat de protegir, promoure i difondre el patrimoni Art Nouveau. Si bé es tracta bàsicament d’un patrimoni tangible –elements físics d’un interès i una bellesa artística i arquitectònica destacats–, té també un aspecte intangible, en la mesura que encarna i ajuda a explicar i a entendre la història recent i la idiosincràsia de les nostres comunitats.

En aquesta tercera edició del Congrés Internacional coupDefouet, celebrat a Barcelona entre el 27 i el 30 de juny passats, es on el director del MAC, Txema Romero, va presentar la seva comunicació sobre Ismael Smith.

Entusiasme. El repte i l’obstinació en la Col•lecció MACBA

L'exposició itinerant Entusiasme. Elrepte i l’obstinació en la Col•lecció MACBA, que vam inaugurar al MAC el passat 15 de juny, és un projecte que aborda la contemporaneïtat des d'una perspectiva optimista, persistent i apassionada. Un concepte directe que, en lloc de situar les obres dins d'un àmbit temàtic o cronològic determinat, s'erigeix com un tot específic.

En termes generals, l'entusiasme s'entén com un procés subjectiu d'exaltació de l'ànim, en què la passió i el fervor actuen com a detonant emocional d'allò que es vol aconseguir. Mitjançant una anàlisi plural del concepte, el projecte revisa la col·lecció del MACBA amb l'objectiu d'escenificar i contrastar tot un seguit de comportaments i actituds sensibles a aquesta excitació. Una posició ferma i obstinada que s'allunya d'actituds ingènues o simplement alegres i aposta per qüestions de confiança, resistència i furor a diferents nivells.

El comissari de l'exposició, David Armengol, explica que "l'exposició es pot considerar un recull d'artistes tenaços i persistents en els seus treballs, una exposició itinerant i flexible que dialoga de manera diferent amb cada un dels museus que l'acullen".

Armengol ha buscat mostrar diferents aproximacions al concepte entusiasme, en el que de fet són maneres d'apropoar-se a l'art contemporani i les arts visuals, com podrien ser els artistes que creen el seu propi món. Altres possibles aproximacions basades en l'acte entusiasta serien la potència creativa de la vida quotidiana, la càrrega performativa del cos, l’activisme de caire social i la posada en crisi de la pròpia noció d'art.

Els artistes presents a la mostra són Ignasi Aballí, Vito Acconci, Maja Bajevic, Marcel Broodthaers, Anne-Lise Coste, Esther Ferrer, Peter Friedl, Richard Hamilton, Emanuel Licha, Gordon Matta-Clark, Cildo Meireles, Younès Rahmoun, Tere Recarens, Àngels Ribé, Dieter Roth, Mireia Sallarès i Zush.

 Entusiasme. El repte i l’obstinació en la Col·lecció MACBA és una exposició itinerant del Programa d’Arts Visuals de l’Oficina de Difusió Artística (ODA) de la Diputació de Barcelona, organitzada en conveni amb el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) i en col·laboració amb els municipis que l'acullen. 

Es podrà visitar al MAC  fins el proper 2 de setembre de 2018.

5è Congrés Internacional d’Educació i Accessibilitat a Museus i Patrimoni

Barcelona va acollir els dies 14 al 16 de juny el 5è Congrés Internacional d’Educació i Accessibilitat a Museus i Patrimoni, organitzat pel Museu Marítim de Barcelona i l’Ajuntament de Barcelona, a través de l’ ICUB – Institut de Cultura de Barcelona, l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat i l’Agència Catalana del Patrimoni Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Sota el títol de Planificació i Gestió. Accés als continguts es va debatre, intercanviar i reflexionar sobre la gestió de l’accessibilitat a les institucions culturals com una responsabilitat compartida, i l’aposta per un canvi en la concepció dels continguts, cap a uns continguts atractius per a totes les persones.

En aquest marc, el dijous 14 de juny el director del MAC va presentar al Museu Marítim de Barcelona la comunicació "Els vitralls de les dames de Cerdanyola amb els 5 sentits. Experiència sensorial de les dames de Cerdanyola". Una experiència singular que ha engegat fa poc el MAC, com ja us vam explicar en una altra entrada d'aquest bloc.

Vi edició de La vida és curta. Mostra de Curtmetratges de Cerdanyola

El museu va acollir la nit del dissabte 19 de maig, a les 22 hores, en el marc de la celebració del Dia Internacional dels Museus, la VI Mostra de Curtmetratges de Cerdanyola 'La vida és curta'.

Es van seleccionar 8 curts entre tots els presentats per a ser projectats durant la celebració de la mostra, que té com a objectiu oferir al públic el treball de creació audiovisual amateur que es fa a la ciutat i potenciar els creadors locals donant a conèixer la seva obra. Enguany, cal destacar l'àmplia franja d'edat dels directors. El més jove, Pedro Villarejo, encara és menor d'edat, i el curt Amanece que poco no es ha estat realitzat pel Taller Cinema Cerdanyola, formar per gent gran.

Els curts que es van projectar a la VI Mostra de Curtmetratges són:

Guanyar-se les garrofes (2016) dirigit per Joana Roda, Bernat Daviu i Marc Roca. El curt recrea un imaginari avantguardista que gira al voltant de la garrofa, un fruit que al llarg de la història s'ha utilitzat principalment per alimentar el bestiar, encara que en èpoques de fam hagi alimentat també persones i, en temps de contraban, s'hagi fet servir per adulterar el cacau.

Cintas negras (2018) dirigit per Roger Milian. La dècada dels 60 a Espanya va ser una època de coneixement i obertura al món. La modernitat d'Europa va comportar autèntics episodis foscos que l'Església Catòlica va documentar amb una sèrie de pel·lícules, popularment conegudes com Cintas negras.

Redder (2018) i La llamada (2018) dirigits per Pedro Villarejo. Es tracta de dos curts sorprenents que barregen acció, comèdia i suspens

Amance que poco no es (2017) dirigit per Fernando Endrino i produït pel grup de gent gran Taller Cinema Cerdanyola. Un bar, un lloc d'encontres, alguns d'inesperats i sorprenents.

Populeitor (2017) de Joan Ramon Viñas. Ni masclisme, ni feminisme, ¡Populisme!

Els dubtes i reflexions d'Eva (The doubts and reflexions of Eve) (2017) dirigit per Eva Campos. A partir de la peça escènica amb el mateix nom, aquest curt mostra la bellesa juntament amb el caos del món a través de la figura mitològica de l'Eva.

Ensayo (2016) de Pedro Celma. La posada en pràctica d'una acció o activitat per a poder perfeccionar la seva execució.

Finalment, es va incorporar Vuelo DA-1903, de la sèrie "Antes de dormir", que no estava previst al programa inical, sobre aquest accident aeri de l'any 1970 al Montseny.

Els directors i directores dels treballs, com és habitual, van fer una breu introducció prèvia al passi i al final un debat obert amb les persones assistents.

Es presenta l'associació Amics del MAC

L'associació Amics del MAC, nascuda amb la voluntat de fer d'intermediària entre MAC, ciutadania i Ajuntament, s'ha presentat en públic coincidint amb les activitats del Dia Internacional dels Museus i anunciant la seva posada de llarg i programa d'activitats per al proper mes de setembre.

La sala d'actes del Museu d'Art de Cerdanyola acollia dissabte 19 de maig la presentació de la nova entitat de persones amigues del MAC.

La regidora de Cultura, Elvi Vila, i en representació de les persones impulsores de l'entitat, Jesús Bolinaga i Eva Campos, van presidir l'acte en què es traçaren les línies de treball de la nova entitat.

Jesús Bolinaga, explicava que l'associació va començar a caminar amb el mateix museu, però que ha estat un camí llarg fins trobar una disposició adequada entre entitat i consistori que ara ha de permetre comptar amb un element obert a la ciutadania. La voluntat és dinamitzar les activitats del museu, conservar el patrimoni i reivindicar una partida per adquisicions al pressupost municipal.

Per contactar amb l'entitat podeu adreçar-vos al mail amics.maccerdanyola@gmail.com 

La sala Smith renovada

El Dia Internacional dels Museus ha servit per reinaugurar la Sala Ismael Smith al MAC, un espai que ens apropa a un artista de vida tràgica, marcada socialment per una ascendència jueva, la seva homosexualitat i la malaltia mental, però autor d'una obra total i absolutament lliure.

Ens van acompanyar la cap de Servei de Museus i Ben Mobles de la Generalitat, Magda Gassó, que va lloar la tasca que es du a terme des del MAC en la recuperació de patrimoni, i la presidenta de l'Associació de Museòlegs de Catalunya, Olga López.

El Museu d'Art de Cerdanyola compta, des de la seva inauguració el 10 de setembre de 2009, amb una sala dedicada a l'excepcional artista Ismael Smith i Marí. Gràcies a la generosa donació del Sr Enrique García-Herráiz, el MAC es va convertir el l'únic museu en comptar amb una sala dedicada al que durant anys va ser un artista maleït. El museu va apostar des de l'inici per la reivindicació de la seva figura tot convertint-se en un punt de referència per al seu estudi. El 2017 el Museu Nacional d'Art de Catalunya li va dedicar una completa retrospectiva per a la qual el museu de Cerdanyola prestaria una trentena de peces i la major part del material documental de l'audiovisual.  Precisament en desmuntar la Sala Smith, el museu vallessà va acollir, com a complement a la mostra del MNAC, dues petites exposicions. Nude and Naked, abordava lliurement i des de la temàtica del nu tot el que s'amagava o només s'insinuava des del discurs oficial. Per altra banda, Tot revisitant Ismael Smith oferia la perspectiva fresca i contemporània de 5 joves creadors emergents que dialogaven amb Smith des de diverses disciplines: escultura, arquitectura, disseny, joieria, il·lustració...

Tot coincidint amb el Dia Internacional dels Museus i la Nit dels museus, el MAC renovava la SALA SMITH, i ho fa amb la majoria de peces inèdites: 3 ceràmiques (dues d'elles procedents del Fons Nacional d'Art de la Generalitat), 5 escultures, 4 joies, 21 dibuixos, 1 oli, 4 gravats i 49 documents. La sala ens mostra a Smith com un dels darrers artistes modernistes, un artista total i polifacètic capaç d'abordar diverses disciplines, i que va portar el concepte de la llibertat creativa a tots els vessants de la seva vida. Podrem trobar representacions gairebé inèdites en el context català de Lilith , la primera Eva rebel;  nus masculins erectes i homoeròtics;  representacions ambigües que actualment podríem qualificar de transsexuals, dracs i gènere intermedi; retrats de personalitats de l'època del seu cercle; dibuixos satírics, com el d'una Mona Lisa embarassada o documents personals com les cartes de Manuel Rocamora i l'ermità de Samalús. El museu també incorpora un racó dedicat als "amics" de Smith. El 1911 Ismael participaria en una exposició al Fayans Català d'un dels grups més prometedors de l'escena artística catalana: Laura Albéniz, Marià Andreu i Néstor Martín-Fernández de la Torre. La nova Sala Smith incorpora un aiguafort del pintor canari simbolista, un gravat de la pintora modernista i un dibuix del gran amic de Smith, que compartiria taller, aventures i desventures al París i la Barcelona de començaments de segle.

EL museu també ha aprofitat l'oportunitat per introduir algunes millores a les sales modernistes, nous recursos museogràfics que inclouen elements accessibles per a persones amb necessitats especials i incorporacions de peces destacades d'artistes com Hermen Anglada Camarassa, Eusebi Arnau, Josep de Togores o Ramon Martí Alsina, entre d'altres.

1960s-1970s Costa Brava Postals

En el marc de les activitats del Dia Internacional dels Museus, el fotògraf cerdanyolenc Jordi Puig va presentar al MAC, el passat 18 de maig, el seu nou llibre, Costa Brava 1960's - 1970's. Es tracta d'un recull de postals en color agrupades per diverses temàtiques que parlen molt de nosaltres i documenten la transformació del territori provocada per la necessitat de la dictadura franquista de rebre ingressos a través del turisme.

Jordi Puig, instal·lat des de fa anys a l'Alt Empordà, deixa ben clar que no és un col·leccionista de postals i que Costa Brava 1960's - 1970's neix amb mentalitat d'arxiu, "prenent com a base un objecte tan peculiar com la postal, un objecte de pràctiques comercials i d'experiències personals, un objecte amb paràmetres estètics i també una forma de comunicació, tot un plegat de variables que la converteixen en un objecte singular i irrepetible".

Puig s'ha centrat en postals en color editades a les dècades del 60 i 70, just quan queden convertides en objectes antics les postals en blanc i negre, que passen a parlar del passat, mentre que els colors que recullen l'aire fresc del turisme ens fa mirar cap endavant.

Enric Marín, doctor en Ciències de la Informació per la UAB, ha escrit un text per al llibre de Puig, va explicar com el projecte de Jordi Puig "documenta la brutal transformació del paisatge social i geogràfic del territori i crea memòria gràfica històrica de la nostra societat".

L'acte de presentació de Costa Brava 1960's - 1970's també va comptar amb la presència del president del Cercle Cartòfil de Catalunya, el cerdanyolenc Ramon Pla, que va lloar el projecte de Puig per poc freqüent, "ja que aborda les postals en color relacionades amb un territori en un període molt significatiu d'arribada del turisme internacional i amb una iconografia que marca una època".

Recital poètic: Anna Güell recita per Emili Colom

Entre les activitats del Dia Internacional dels Museus i vinculat a la cloenda de l'exposició temporal sobre l'escultor Emili Colom, el dijous 17 de maig a les 19 h el MAC vam organitzar un recital poètic.

En el marc de l'exposició Emili Colom. Un taller escultòric a Bellaterra, l'actriu Anna Güell, que considera a l'escultor un dels seus "pares artístics", va fer un recital de poesia d'autors catalans de l'època i fragments de contes i escrits al voltant de l'art i la creació.

Una vintena de persones van poder gaudir d'aquest espectactle íntim.

Actes del Dia Internacional dels Museus

Com cada any, el MAC vam preparar un seguit d'activitats en aquesta data especial, elaborant un programa molt divers i per a tots els gustos:

Dijous 17
Va haver-hi un Recital poètic de l'actriu Anna Güell coincidint amb la cloenda de l'exposició de l'escultor Emili Colom

Divendres 18
Vam presentar el llibre 1960s-1970s Costa Brava Postals. A càrrec de l'autor, el fotògraf Jordi Puig, Ramon Pla, president del Cercle Cartòfil de Catalunya, i Enric Marín.

Dissabte 19
Vam fer una visita a l'exposició del Museu de Ca n'Oliver i un itinerari sota el títol Patrimoni oblidat: Montflorit i Víctor Català. Itinerari literari. Repassant la vinculació d'aquesta escriptora amb el barri. Aquesta activitat es va fer en col.laboració amb el Museu de Ca n'Oliver
A les 19.30h va haver-hi la Inauguració de la nova Sala dedicada a Ismael Smith, amb la renovació de la Sala Smith, el dipòsit d'obres del Fons Nacional d'Art de la Generalitat i del Fons d'Art de la Diputació i de les darreres donacions.
I a les 20h es va presentar la nova entitat Associació d'Amics del MAC

Nit dels museus 
Com és habitual, a les 22h es va celebrar la VI edició de La vida és curta. Mostra de Curtmetratges de Cerdanyola i el museu va restar obert al públic fins les 24h

Diumenge 20
Una visita guiada a les exposicions del museu

Tot el cap de setmana (dies 18-19-20) va haver-hi jornada de portes obertes

El mòdul sensorial 'Les Dames de Cerdanyola amb els 5 sentits'

El projecte ha estat fruït de la col·laboració dels artistes David Brú i Alfons Forrellad en l'apartat sonor, de l'escola Ramon Fuster al tàctil i del perfumista Ernesto Ventós de la Colección OlorVISUAL. La descripció compta amb la veu de l'actriu Emma Vilarasau i la música del compositor Pedro Pardo. El mòdul es presentava el dissabte 12 de maig a les 12 hores en un acte obert a tothom.

El MAC disposa des de fa temps de mòduls sensorials per a facilitar a la ciutadania afectada per discapacitat visual l'accés a les seves col·leccions. Els mòduls sensorials s'emmarquen en el programa La mirada tàctil, impulsat per la Diputació de Barcelona i entitats com l'ONCE i l'ACIC.

El MAC presenta des del 2011 un mòdul pensat a partir de l'art del vitrall emplomat com element d'interpretació tàctil, ja que els vitralls modernistes de l'antiga Torre Evarist López són l'estrella indiscutible del museu. El mòdul, a partir d'eines i de diferents fases de producció d'un vitrall, permet entendre una tècnica que es remunta a l'Edat Mitjana però que va assolir una gran difusió i excel·lència en temps del modernisme.

Fira Modernista del Roser de Maig

Entre els dies 4 i 7 de maig, va tenir lloc la Festa Major del Roser de Maig. A destacar la Fira Modernista, en la que el MAC va tenir un paper protagonista. El dissabte ja és dia de plena festa, la gent passeja pels carrers des de bon matí entre un ambient festiu, marcat per les parades, des del carrer de sant Ramon al Turonet, a la Fira Modernista amenitzada pels personatges de Xarop de Canya i l'oferta habitual d'artesania i alimentació, mentre al parc Xarau s'iniciaven les activitats amb personatges encara més peculiars i tallers d'època per als infants.

Des del MAC vam preparar un paquet d'activitats amb l'objectiu de consolidar la Fira en el marc de la Festa Major; tallers, presentacions, un itinerari modernista per la ciutat i altres activitats van omplir de contingut la Fira. A destacar la presentació de l'audiovisual dels vitralls i del mòdul sensorial del què parlarem en una altra entrada d'aquest bloc.

Recuperem "Mascotes", de Jordi Puig

Ara fa deu anys el MAC produïa el seu primer projecte d'art actual. Tot i no tenir encara la seva seu a punt, el MAC es va prefigurar en forma de sala d'exposicions municipal a l'antic Espai Enric Granados, per desenvolupar la seva tasca com a dinamitzador de l'art i la cultura a Cerdanyola.

Per a aquest primer projecte d'art i societat, l'Ajuntament va convidar el fotògraf Jordi Puig a desenvolupar alguna de les seves sèries fotogràfiques a la seva ciutat nadiua. Puig es trobava en aquell moment retratant persones que compartien alguna característica física, hobby o objectiu comú, organitzant trobades de col·lectius, o bé inventant-los, per tal d'immortalitzar la memòria quotidiana, aquesta que conforma la riquesa i la diversitat humana.

El projecte "Retrats", desenvolupat des del 2003, és doncs un treball que convida a observar com l'espècie humana crea del no-res sentits de pertinença, relació i solidaritat, i a reflexionar també sobre com ens etiquetem contínuament.

En el cas de Cerdanyola, Jordi Puig va decidir dedicar la seva sèrie de retrats tant a persones com a animals, i es va centrar en els assistents a la celebració de la Festa dels Tres Tombs. Recuperava així el record d'aquesta celebració de quan vivia a la ciutat de petit, tot coincidint també amb els 10 anys de la seva recuperació per part dels arriers de Sant Antoni Abat.

Al gener del 2008, Puig va instal·lar-se amb el seu equip fotogràfic en una carpa a la plaça de l'Abat Oliba i va retratar 125 persones que portaven els seus animals a beneir (117 gossos, ó gats, ó fures i una tortuga) amb l'ajuda dels seus acompanyants, que es posaven darrere del fotògraf i cridaven l'atenció de l'animal perquè sortís mirant a càmera. Producte d'aquesta acció, a finals del mateix any es va presentar la mostra "Mascotes" a l'Espai Enric Granados, amb una selecció de 14 retrats impresos, un audiovisual amb el recull de les 125 imatges que conformen la sèrie i una gravació sonora de l'ambient viscut durant la presa de fotografies a la plaça de l'Abat Oliba. Tot plegat va compondre un interessant mosaic de persones unides per l'amor i lleialtat vers les seves mascotes.

Ara el MAC recuperem aquesta mostra, inaugurada el 3 de maig i que es podrà veure a l'Espai Arc fins el 31 de juliol.

Ha començat el Festival [C]Screen de Primavera

Torna el Cerdanyola Screen, un festival de curtmetratges no competitiu que té com a objectiu principal mostrar les últimes tendències cinematogràfiques europees, tant d'alt com baix pressupost, però d'alta qualitat.

L’organitza per tercer any consecutiu l’entitat Plat Artístic amb el suport del Museu d'Art de Cerdanyola, ja que forma part del nostre programa de suport als joves creadors.

El festival es presenta en dos parts, en dues estacions de l'any oposades: cinema de dansa, a la primavera, i cinema de ficció, a la tardor.

El passat 25 d'abril va tenir lloc la sessió inaugural, en el marc del Dia Internacional de la Dansa que se celebrarà el proper diumenge 29.


Aquest any portarà una programació del 25 d'abril al 5 de maig i ens donarà a conèixer a Busby Berkeley, el subgènere de docudansa, el llargmetratge El Bailarín del Desierto (col·laboració especial amb Xiscnèfils) i ens portarà l'experiència en 360º de realitat virtual! A més, com els anys anteriors, es farà projecció dels 15 curts de dansa oficialment seleccionats.

A més, té oberta una convocatòria d’un concurs fotogràfic d'Instagram i Twitter amb el hashtag #CerdanyolaDansa a @platartistic i un sorteig del migmetratge Europe Endless d’Ana Cembrero Coca en DVD (paperetes al MAC).

La convocatòria oberta del festival ha rebut 213 curts de dansa, sumant més de 28h de contingut audiovisual. Entre les inscripcions hi ha països com Estats Units, Canadà, Xina, Iran, Brazil, Singapur, Àustria, Itàlia, Regne Unit, Dinamarca, entre d’altres.

Aquest any s'ha comptat amb la valenciana Ana Cembrero Coca, primera espanyola en rebre un premi internacional de videodansa, com a seleccionadora per fer la programació principal.

Més detalls de l’esdeveniment, calendari (dies i hores):

● El 25 d'abril a les 18h al MAC, fem inauguració del Festival amb una petita presentació i el tastet d'uns quant curts, especialment The doubts and reflexions of Eve, curt gravat als jardins del MAC i al Turonet de Cerdanyola.
● El 26 d'abril a les 21:30h, en especial col·laboració amb Xiscnèfils, es projectarà a l'Ateneu El Bailarín del Desierto, una història sobre la prohició de la dansa a Israel.
● El 27 d'abril a les 18h al MAC, una jornada formativa amb una introducció a Busby Berkeley i com va revolucionar Hollywood amb el posicionament i moviment de la càmera en les seves pel·lícules. A més es presentarà també el subgènere de docudansa on amb dos curts nacionals.
● El 28 d'abril a les 17:30h al MAC, es projectarà la resta dels curtmetratges seleccionats en doble sessió i es notificarà el guanyador/a del concurs i el sorteig.
● El 29 d'abril a les 11h al MAC, acabarà la setmana amb un taller de videodansa als jardins del MAC.
● I finalment, el 5 de maig per la tarda (a partir de les 17h), per tancar el festival, a l'Espai d'Entitats a Can Xarau per gaudir de l'experiència 360º amb vídeos de dansa visualitzat a través d'ulleres de realitat virtual.

Com sempre, les activitats son d'entrada lliure, amb excepció de la sessió Xiscnèfils que contarà amb el seu preu habitual.

Aquí teniu l'enllaç al llibret digital.