1960s-1970s Costa Brava Postals

En el marc de les activitats del Dia Internacional dels Museus, el fotògraf cerdanyolenc Jordi Puig va presentar al MAC, el passat 18 de maig, el seu nou llibre, Costa Brava 1960's - 1970's. Es tracta d'un recull de postals en color agrupades per diverses temàtiques que parlen molt de nosaltres i documenten la transformació del territori provocada per la necessitat de la dictadura franquista de rebre ingressos a través del turisme.

Jordi Puig, instal·lat des de fa anys a l'Alt Empordà, deixa ben clar que no és un col·leccionista de postals i que Costa Brava 1960's - 1970's neix amb mentalitat d'arxiu, "prenent com a base un objecte tan peculiar com la postal, un objecte de pràctiques comercials i d'experiències personals, un objecte amb paràmetres estètics i també una forma de comunicació, tot un plegat de variables que la converteixen en un objecte singular i irrepetible".

Puig s'ha centrat en postals en color editades a les dècades del 60 i 70, just quan queden convertides en objectes antics les postals en blanc i negre, que passen a parlar del passat, mentre que els colors que recullen l'aire fresc del turisme ens fa mirar cap endavant.

Enric Marín, doctor en Ciències de la Informació per la UAB, ha escrit un text per al llibre de Puig, va explicar com el projecte de Jordi Puig "documenta la brutal transformació del paisatge social i geogràfic del territori i crea memòria gràfica històrica de la nostra societat".

L'acte de presentació de Costa Brava 1960's - 1970's també va comptar amb la presència del president del Cercle Cartòfil de Catalunya, el cerdanyolenc Ramon Pla, que va lloar el projecte de Puig per poc freqüent, "ja que aborda les postals en color relacionades amb un territori en un període molt significatiu d'arribada del turisme internacional i amb una iconografia que marca una època".

Recuperem "Mascotes", de Jordi Puig

Ara fa deu anys el MAC produïa el seu primer projecte d'art actual. Tot i no tenir encara la seva seu a punt, el MAC es va prefigurar en forma de sala d'exposicions municipal a l'antic Espai Enric Granados, per desenvolupar la seva tasca com a dinamitzador de l'art i la cultura a Cerdanyola.

Per a aquest primer projecte d'art i societat, l'Ajuntament va convidar el fotògraf Jordi Puig a desenvolupar alguna de les seves sèries fotogràfiques a la seva ciutat nadiua. Puig es trobava en aquell moment retratant persones que compartien alguna característica física, hobby o objectiu comú, organitzant trobades de col·lectius, o bé inventant-los, per tal d'immortalitzar la memòria quotidiana, aquesta que conforma la riquesa i la diversitat humana.

El projecte "Retrats", desenvolupat des del 2003, és doncs un treball que convida a observar com l'espècie humana crea del no-res sentits de pertinença, relació i solidaritat, i a reflexionar també sobre com ens etiquetem contínuament.

En el cas de Cerdanyola, Jordi Puig va decidir dedicar la seva sèrie de retrats tant a persones com a animals, i es va centrar en els assistents a la celebració de la Festa dels Tres Tombs. Recuperava així el record d'aquesta celebració de quan vivia a la ciutat de petit, tot coincidint també amb els 10 anys de la seva recuperació per part dels arriers de Sant Antoni Abat.

Al gener del 2008, Puig va instal·lar-se amb el seu equip fotogràfic en una carpa a la plaça de l'Abat Oliba i va retratar 125 persones que portaven els seus animals a beneir (117 gossos, ó gats, ó fures i una tortuga) amb l'ajuda dels seus acompanyants, que es posaven darrere del fotògraf i cridaven l'atenció de l'animal perquè sortís mirant a càmera. Producte d'aquesta acció, a finals del mateix any es va presentar la mostra "Mascotes" a l'Espai Enric Granados, amb una selecció de 14 retrats impresos, un audiovisual amb el recull de les 125 imatges que conformen la sèrie i una gravació sonora de l'ambient viscut durant la presa de fotografies a la plaça de l'Abat Oliba. Tot plegat va compondre un interessant mosaic de persones unides per l'amor i lleialtat vers les seves mascotes.

Ara el MAC recuperem aquesta mostra, inaugurada el 3 de maig i que es podrà veure a l'Espai Arc fins el 31 de juliol.

IV Jornada d'Art i Joves

Com cada setembre, el dissabte dia 16, va tenir lloc la quarta edició de la Jornada d'Art i Joves. L'objectiu d'aquesta Jornada, organitzada conjuntament amb el Servei de Joventut i el Casal de Joves, és mostrar al públic la tasca que desenvolupen joves nous valors de Cerdanyola en qualsevol àmbit de l'art i contribuir a difondre el seu treball. De moment s’han fet 3 edicions amb molt bona resposta i la quarta no es va quedar curta.

Per un dia, el jardí del museu es converteix en una exposició a l’aire lliure on es troben diferents vessants de l’art. L'activitat s’estructura en diverses parades i és amenitzada per grups i intèrprets joves de la ciutat, ja que la música és també una manifestació artística i la intenció és conjugar especialitats diferents en un mateix entorn. Enguany vam tenir il.lustració, fotografia i espectacles, a més d'una representació dels joves de l'Escola d'Art de l'Ateneu.

Com cada any, vam torganitzar el ja tradicional taller de grafitti a càrrec de Paco Miranda.

En el marc de la jornada, el MAC es va obrir al públic també al matí, i a les 13 h es va inaugurar l’exposició CABEZA DE PATO I ALTRES REBEL·LIES. IVONNE NAVARRO (que es podrà veure a l'Espai Arc del MAC fins el 5 de novembre).

Per la tarda, destacar que el grup local Sonío Negro va presentar al públic el seu primer disc. 

La Maleta Buïgas

El passat 31 de maig vam fer l’acte oficial de presentació de l’anomenada Maleta Buïgas. És una de les darreres donacions que ha rebut el MAC i conté 182 plaques de vidre amb fotografies i projectes de l'enginyer Carles Buïgas sobre la tasca que va fer a Montjuïc per a l’Exposició Internacional de Barcelona de 1929 i d’altres projectes visionaris. Actualment només queda en peu la Font Màgica, però aquesta era només una petita part d’un gran projecte de llum i aigua.

Aquesta maleta va pertànyer a Carles Buïgas, i ha estat donada al MAC pel Rotary Club de Cerdanyola que la va adquirir a la família d’una de les seves col·laboradores. Amb aquest acte el Rotary passa a formar part de la llarga llista de donants i mecenes d’un museu que va creixent a partir de les aportacions de la ciutadania. Cal destacar que més d’un 80% del seu fons està format per donacions de particulars en un cas inèdit i molt singular al nostre país.

Però per a recuperar aquesta destacada peça que aportarà una informació decisiva per a l’estudi del “Mag de l’aiguallum” i de l’Art Déco català, s’ha comptat amb la col·laboració de la Diputació de Barcelona i la seva Oficina de Patrimoni Cultural que han donat suport a l’inventari i conservació preventiva de la peça que es trobava en perill degut a la delicadesa del suport fotogràfic antic.

DESCRIPCIÓ IDENTIFICATIVA:

En una col·lecció privada de Cerdanyola es va localitzar una maleta que provenia de l’estudi de l’enginyer Carles Buïgas amb desenes de plaques de vidre fotogràfiques. El Rotary Club de Cerdanyola a petició del museu va adquirir el fons i en va fer donació al Museu d’Art de Cerdanyola.

Les plaques reprodueixen fotografies de l’obra de Carles Buïgas a l’Exposició Internacional de 1929 i d’altres projectes de l’època:

Font màgica

Avinguda de Maria Cristina

Plaça de l’Univers

il·luminació del Palau Nacional i d’altres pavellons

Fonts i llums dels jardins, etc

La nau lluminosa

El teatre integral

La Maleta Buïgas és literalment una maleta de fusta, amb l'interior compartimentat, que conté 182 diapositives de vidre, en format 85 x 100 mm, considerat generalment com format americà. El conjunt de diapositives mostra una selecció d'imatges de projectes de Carles Buïgas, vistes de l'Exposició Internacional de Barcelona de 1929 i d'altres esdeveniments contemporanis rellevants per l'enginyer. La importància d'aquesta maleta és que és una col·lecció de diapositives que pertanyia a Carles Buïgas en deduïm que: a) complia amb una funció de documentació i arxiu i b) era un instrument de comunicació visual alhora de presentar els seus projectes i idees.

Les diapositives en placa de vidre tenen el seu origen en l'anomenada llanterna màgica, primer aparell visor d'imatges per projecció, i són les precursores de la diapositiva clàssica de 35 mm. El seu moment àlgid és durant el primer terç del segle XX, on es produeixen de forma massiva, però, a partir dels anys 40, comencen a ser una raresa i a mitjans de segle són substituïdes per les pràctiques i econòmiques diapositives a color, en marc de plàstic. Tècnicament, són positius fotogràfics, en blanc i negre, possiblement al gelatinobromur de plata, damunt d'una placa de vidre. Els objectes formats per una placa de vidre, amb una emulsió fotosensible que conté la imatge, una màscara o paspartú de paper, que sovint porta imprès el nom de l'estudi fotogràfic o proveïdor, i una segona placa de vidre que protegeix la imatge. Finalment, aquest “sandwich” està tancat amb una cinta de paper adhesiu, per tot el perímetre. Algunes diapositives estan acolorides a mà, probablement usant colors a l'oli transparents, anilines o aquarel·les. Cada diapositiva pot portar diverses etiquetes identificatives, impreses i/o manuscrites.

Activitats a l'entorn de l'exposició "Fotollibres. Aquí i ara"

Al llarg dels mesos de març i abril hem desenvolupat diverses activitats en el marc de l'exposició Fotollibres. Aquí i ara. La fotografia ha estat una de les tècniques que hem explorat al MAC en diverses ocasions, i l'auge del fotollibre ha estat el protagonista en els darrers mesos.

El 16 i 23 de març van tenir lloc les dues sessions d'una activitat pensada per a joves: De la fotografia al llibre. Taller de creació de projectes fotogràfics, i el dia 28 una trobada-diàleg amb el fotògraf Israel Ariño. 

Al mes d'abril han participat en els tallers de fotollibres diversos grups de gent gran de Cerdanyola i alumnes de l'Escola d'Art de Sant Cugat.

Totes les activitats han estat dirigides per l'entitat A Bao A Qu i finançades per la Generalitat de Catalunya.

Fotollibres. Aquí i ara

Fotollibres. Aquí i ara és el títol de la nova exposició temporal que vam inaugurar al MAC el passat 10 de febrer amb la presència de la regidora de Cultura Elvi Vila i del comissari de l'exposició Pepe Font de Mora.

L'objectiu és apropar al públic el fenomen recent dels fotollibres i mostrar el canvi de paradigma que ha representat en la fotografia d'autor al nostre país, i ho fa de la mà de fotògrafs com Ricardo Cases, Cristina De Middel, Óscar Monzón, Aleix Plademunt, Simona Rota, Txema Salvans, Carlos Spottorno i Antonio M. Xoubanova, que exposen els seus treballs a la paret, acompanyats per una dotzena de fotollibres d'altres autors.

Un dels comissaris de l'exposició organitzada amb fons de la Fundació Foto Colectania, Pepe Font de Mora, va citar al fotògraf i teòric Joan Fontcuberta per explicar els fotollibres "per la necessitat dels fotògrafs d'anar més enllà d'epatar amb una sola imatge i construir llenguatge i narració". Font de Mora recorda que el boom de qualitat i quantitat dels fotollibres d'autors espanyols "correspon a una generació molt ben formada que davant la dificultat de trobar un accés a les sales d'exposicions busquen altres formats per fer arribar la seva obra al públic". A diferència dels llibres de fotografia dels autors dels anys 60, que eren projectes forjats des de la individualitat, "les noves generacions articulen els llibres com un treball en equip que ofereix un resultat únic".

L'exposició consta d'una selecció de vuit treballs presentats en paret al costat dels seus llibres i una dotzena de fotollibres més que pretenen ser un reflex de la varietat tant de gèneres fotogràfics com de col·lectius, dissenyadors, editorials i autors que protagonitzen l'auge del fotollibre.

Amb la seva exhibició al MAC, on es podrà veure fins el 13 d'abril, aquesta mostra finalitza la seva itinerància.

El Palau dels Artesans. El Palau Güell

El passat 15 de desembre vam inaugurar l'exposició temporal El Palau dels Artesans. El Palau Güell, que es podrà veure fins el 2 d'abril del 2017 a la planta baixa.

El Museu d’Art de Cerdanyola, un dels edificis modernistes més carismàtics del municipi, acollim aquesta exposició dedicada una de les obres més emblemàtiques projectades per Antoni Gaudí: el Palau Güell de Barcelona. Aquesta exposició, a través de les fotografies de Ramon Manent i els textos de la comissària Raquel Lacuesta, ens explica l’arquitectura, l’espai, les arts aplicades i els oficis artístics de l’edifici, que avui és Patrimoni Mundial de la UNESCO.

El Palau dels Artesans vol posar en valor el treball dels nombrosos artesans, artistes, industrials i operaris que van participar en l'execució dels elements decoratius del Palau Güell en totes les seves arts aplicades: fusta, forja, vitrall, pedra, ceràmica, guadamassil, teixit o pintura. Petites grans joies de l'edifici que ens arriben projectades gràcies a Ramon Manent, especialista en fotografia de l'art amb més de 40 anys de professió.

El recorregut expositiu que acompanya les imatges ha estat elaborat per la comissària Raquel Lacuesta, historiadora de l'art i estudiosa de l'obra i la personalitat de Gaudí. L'exposició permetrà al visitant descobrir les formes, peces i estructures singulars que resten amagades a cada estança i racó d'aquest palau urbà construït per Gaudí a finals del segle XIX.

Inaugurada la mostra "Fantosfreak al Festival de Cinema de Sitges"

La inauguració de la mostra Fantosfreak al Festival de Cinema de Sitges va tenir lloc el divendres dia 7 d’octubre a l’Espai Arc del MAC. Es tracta d'un projecte absolutament diferent al que hem fet fins ara, molt vinculat amb la nostra línia de treball amb el sector jove, l'audiovisual i la potencació de nous valors creatius..

L’associació de cinema cerdanyolenca Fantosfreak col·labora des de fa anys amb el Festival Internacional de CinemaFantàstic de Sitges, a través de la Sitges ZombieWalk, una multitudinària passejada zombie, realitzant els anuncis i el cartellisme de l’esdeveniment.

Aquesta mostra ens acosta a la feina feta per l'entitat Fantosfreak al Festival a través d’audiovisuals, cartells i material inèdit. La inauguració coincideix amb l’inici de l’edició del 2016 del Festival de Sitges i s'hi van poder veure els audiovisuals a la sala d'actes en pantalla gran. 

Aquesta mostra s’emmarca, com dèiem, en el programa de joves del MAC amb la voluntat d’aproximar nous valors locals a la ciutadania, ja que Fantosfreak és més conegut pel festival que duu el seu nom més que no pas per la tasca més professional que desenvolupen fora del municipi. 

Es podrà visitar fins el 27 de novembre.

LUJAN “10 fotos d'aigua i una galleda"

Dins del cicle Territoris observats, Vicenç Altaió presenta l'exposició "10 fotos d'aigua i una galleda" de Lujan . El projecte el conformen diferents imatges que ens conviden a apropar-nos a la pell del territori  i descobrir el seu interior:  fotografies, properes a l'abstracció, de superfícies amb aigua, des del riu Sec a rius d'alta muntanya , des del mar a racons on l'aigua resta immòbil . Obres que ens parlen d'energies i realitats amagades darrera la superfície, totes elles insinuades  a partir d'aquesta mirada diferent per propera.

El passat 2 d'octubre vam inaugurar aquesta petita, mostra que es podrà visitar a la planta baixa del MAC fins el 31 de desembre. A més a més de l'autor, en la inauguració ens van acompanyar Vicenç Altaió i Fina Duran.

Lujan (Xavier Roca) es presenta com un fotògraf de paisatge interessat en trobar les harmonies que hi ha en les petites coses, com en la sèrie de fotos de la riera de Sant Cugat, però també busca la pell i els patrons de la natura, com en la foto més gran d'un riu, i ara mateix comença a endinsar-se en el mar, com s'apunta a la projecció d'aigua en moviment de bucle.

El poeta, assatgista i traficant d'idees en les fronteres de l'art, Vicenç Altaió, autor del text que acompanya l'exposició, va explicar que ja coneixia a Xavier Roca per qüestions professionals, però desconeixia el seu vessant com Lujan, fins que va veure projectades les imatges de l'exposició a casa seva i va quedar meravellat per la seva transcendència. Altaió va esmentar el De rerum natura de Lucreci per referir-se a les imatges de Lujan, algú que observa la naturalesa amb mirada científica i l'ordena, descobrint dins d'aquest ordre que hi ha un coneixement, i aquest coneixement del que ens parla la naturalesa és el llibre obert de nosaltres mateixos. Així, les nostres idees, les imatges que tenim d'una realitat fixa, són imatges que es desprenen de nosaltres i voleien.

La comissària Territoris observats, Fina Duran, explicava que aquesta mostra tanca un cicle -al MAC- concebut amb la idea de mirar, percebre i conèixer l'entorn d'una manera diferent, a través de la mirada de diversos artistes. Lujan s'apropa a l'aigua per mostrar el que es pot veure si mirem més enllà de la superfície.

II Jornada d'Art i Joves

La primera edició del 2014 de la Jornada d'Art i Joves va tenir força èxit, així que enguany hem volgut repetir l'experiència.

El 19 dissabte de setembre, el jardí del museu va tornar a convertir-se en una mostra de talent dels joves creadors de la ciutat. En aquesta segona edició, van participar d'altres joves ja que la idea és cada any oferir l'oportunitat de participar-hi a persones diferents i no caure en un cercle tancat. Van repetir l'equip de Fantosfreak, l'Escola d'Arts de l'Ateneu i l'Stage d'Art però amb joves i material diferent.

Aquest cop la protagonista ha estat la fotografia, amb els treballs de Laia Martínez, Anabel Berral i els participants a l'Stage d'Art del passat juliol -tutoritzats pel fotògraf Lluís Clotet- que així van poder mostrar la tasca desenvolupada durant la tutoria: diferents visions d'un reportatge sobre skate.

En l'àmbit de pintura vam tenir a Clàudia Carreras, qui, a més a més, ens va amenitzar amb sessions de pintura en directe. D'il.lustració van participar Sara Valero i Veronica Cabello, que havien estat les responsables d'il.lustrar el darrer Nit Lab. L'Escola d'Art de l'Ateneu també van aportar diversos tallers oberts.

Com a la darrera edició, hi van participar diversos músics que també van mostrar el seu talent i per la tarda es va desenvolupar el ja tradicional taller de graffiti.

L'objectiu d'aquesta Jornada, organitzada conjuntament amb el Servei de Joventut i el Casal de Joves, és mostrar al públic la tasca que desenvolupen joves nous valors de Cerdanyola en qualsevol àmbit de l'art i contribuir a difondre el seu treball.

Per fer-vos una millor idea, podeu veure aquest VIDEO on es respira l'ambient de què vam gaudir aquell dia.

Ben segur que l'any que ve repetirem amb una nova edició!

Inaugurada la mostra "Espai i Arquitectura", de Jaume Maymó

Espai i arquitectura de Jaume Maymó (Cerdanyola, 1948), és un particular homenatge a la figura de l'arquitecte Josep Lluís Sert que pren com a base la fotografia. Es va inaugurar a l'Espai Arc del MAC el passat divendres 18 de setembre i es podrà visitar fins el diumenge 29 de novembre.

Maymó enregistra, documenta, testimonia mitjançant la fotografia una realitat en moviment. Una visió fotogràfica fragmentada, que reconstrueix la totalitat de l’edifici i la seva situació. No es preocupa per l’interior sinó per multiplicar la pell de l’exterior. Amb tècniques de collage, canvis de volums, alteracions de perspectives, desplaçaments d’espais i altres manipulacions sintàctiques, sense alterar ni contingut ni veracitat, col.loca l’arquitectura fundacional prop dels homes i de la natura.

La presentació va anar acompanyada de la intervenció de l'arquitecte i poeta Francesc Cornadó.

Nova edició de l'Stage d'Art

Entre les activitats d'estiu, a més a més del curs de vitrall, enguany s'ha realitzat una nova edició dels Stage d'Art. De perfil diferent a un "curs", els Stage pretenen millorar la formació d'estudiants de batxillerat artístic oferint l'experiència d'un professional en alguna disciplina artística. En edicions anteriors vam centrar-nos en l'escultura i el disseny gràfic i aquest cop vam optar per la tècnica fotogràfica.

Des del Museu d’Art de Cerdanyola s'organitza aquesta activitat amb la voluntat de donar suport als joves creadors de la ciutat i forma part de la nostra línia formativa. Aquest cop vam poder comptar a més a més amb el suport de l'entitat AFOCER.

Lluís Clotet va ser el tutor d'un grup de 6 joves de l'IES Jaume Mimó que, al llarg de la primera setmana de juliol, van compartir l'experiència teòrica i pràctica d'aquest fotògraf. Bàsicament es van treballar els àmbits del reportatge i del retrat, i el divendres dia 10 van rebre un diploma de participació de mans de la regidora de Cultura Elvi Vila.

El proper 19 de setembre, en el marc de la Jornada d'Art i Joves que organitza el museu, aquests joves tindran l'oportunitat de mostrar el resultat del seu treball al públic.

Nova exposició: Baldomer Gili Roig i la fotografia

Baldomer Gili Roig (1873-1926) és conegut principalment per la seva trajectòria com a pintor, encara que també es va dedicar a la docència artística, el teatre o a la fotografia. Sens dubte, aquesta última és la més desconeguda i encara que l'artista va utilitzar aquesta tècnica amb caràcter amateur, la seva producció fotogràfica es presenta avui en dia com un element fonamental a tenir en compte a l'hora de valorar el seu llegat artístic. A l'igual que molts altres creadors del pas de segle, Gili Roig va utilitzar de forma regular la fotografia com a tècnica auxiliar per al seu propi treball com a pintor i il·lustrador, però més enllà d'aquest ús instrumental, també va dedicar-se amb intensitat a la creació fotogràfica en un sentit ampli, malgrat que sempre restringit als seus interessos personals i a l'àmbit domèstic.

Aquesta exposició produïda pel Museu d’Art Jaume Morera de Lleida ens permet conèixer totes les cares de la seva producció fotogràfica a partir d'una selecció representativa de les seves millors instantànies, que provenen de les donacions de les famílies Gili Vidal i Giró Gili, les quals inclouen un fons de més de 1.200 plaques de vidre preses per l'artista (Llegat Dolors Moros).

El 29 de maig vam inaugurar aquesta exposició a la sala temporal, i la tindrem al MAC fins el 31 de juliol. A l'acte inaugural vam comptar amb la presència del director del Museu d’Art Jaume Morera de Lleida i del comissari de l'exposició, que va fer als assistents una visita guiada.

Tant el tríptic com el catàleg d'aquesta exposició es poden descarregar en format pdf a la nostra pàgina a ISSUU.

L'exposició es complementarà el 18 de juny amb una conferència pràctica del fotògraf Jordi Puig titulada "El procés com a obra".

Anna Llimós. Una artista emergent al MAC.

 EL MAC presentem durant l'any 2015 una línia de treball amb que, a través de diferents exposicions, plantejarem diverses mirades al voltant del concepte "territori".  

La primera d'aquestes exposicions, sota el títol Territoris privats. Empremtes de l'habitar, se centra en l'obra de la jove artista bellaterrenca Anna Llimós i Vidal (Barcelona, 1989) al voltant de la representació dels territoris privats, amb l'anàlisi de la crítica d'art Montse Badia. 

L'exposició es va inaugurar el 22 de gener al remodelat Espai Arc, a la primera planta del museu, i es podrà visitar fins el 15 de març. A més de l'artista, l'acte va comptar amb la presència de la regidora de Cultura, Montse Montiel, i la crítica Montse Badia.

Les obres que presenta Anna Llimós parteixen d'una base fotogràfica que treballa després del positivat.

El MAC surt del museu

Des de uns fa mesos, el MAC està col.laborant amb altres museus i fa itinerar part del seu fons. 

L'exposició Els altres noucentistes, produïda pel MAC i la Diputació de Barcelona, i que es va poder veure a Cerdanyola entre els mesos de maig i agost, va itinerar també pel Museu Cormarcal de Manresa i el dissabte 13 de desembre es va inaugurar al Museu Abelló de Mollet del Vallès En aquesta exposició el MAC aporta obres d'Ismael Smith, Josep de Togores, Marian Espinal i unes fotografies de 1936 d'una model a l'estudi d'aquest darrer artista.

Una altra exposició produïda pel MAC i que està itinerant és la d’ Ecos de Carles Buïgas, de l’artista Tom Carr, que vam tenir a Cerdanyola el darrer trimestre de 2013, després ha passat per Badalona i Tortosa, i aviat s’inaugurarà a Manresa.

Del fons del MAC, s’ha prestat un cartell de Ramon Casas contra la tuberculosi fet per a la Mancomunitat de Catalunya a l'exposició Barcelona, zona neutral (1914-1918) que serà a la Fundació Miró de Barcelona fins el 15 de febrer.

Paral.lelament, el MAC ha prestat 4 escultures per a la nova exposició del Museu Europeu d'Art Modern de Barcelona (MEAM) dedicada a Josep Llimona. Aquesta exposició es va inaugurar el passat 3 de desembre i fa una retrospectiva per commemorar el 150 aniversari del naixement de Llimona.

Tallers familiars: cianotípia

El diumenge 12 d’octubre als "Tallers familiars" del MAC vam treballar una tècnica fotogràfica experimental sense camera al mateix museu. L'activitat va estar guiada per Susanna Aranda, mestra de l'Escola d'Art de l'Ateneu i responsable dels tallers didàctics del museu.

La fotografia ha estat un tema que al MAC hem tractat diverses vegades però a un nivell més artístic i professional, aquest cop es tractava d'acostar el gran públic, a través d'una activitat lúdica, a l'experimentació de tècniques vinculades a l'origen d'aquesta disciplina.

El taller consistia a col·locar diferents elements relacionats amb el museu i el modernisme (especialment els animalons i els motius vegetals que apareixen als vitralls) sobre una superfície impregnada de líquid fotosensible. Aquest químic reacciona amb la llum solar plasmant les imatges i objectes col·locats sobre el paper en tons blau cian.

L'activitat era gratuïta i adreçada a tots els públics, especialment al familiar, adults i infants a partir de sis anys, a qui se solen dirigir les activitats del MAC que incloem dins del programa "Tallers familiars" que tenen lloc alguns diumenges al matí.

Inaugurada l'exposició "Els altres noucentistes"

La mostra ha estat comissariada per Josep Maria Romero, director del Museu d’Art de Cerdanyola, i el professor de la UAB Joan M. Minguet. El MAC i la Diputació de Barcelona hem coproduït aquesta exposició que itinerarà per diversos museus catalans.
 

L’exposició, que es va inaugurar el 30 de maig, vol mostrar la complexitat i la grandesa d’aquell moviment en el terreny de les arts i els oficis per mitjà d’un seguit d’obres que pertanyen a les col·leccions dels museus de la xarxa de la Diputació de Barcelona, d’entre els quals destaca el MAC.

L'objectiu fonamental és mostrar al públic i reinterpretar el noucentisme desplegat a Catalunya a començaments del segle XX, impulsat per les Diputacions i a partir de 1914 per la Mancomunitat de Catalunya, i fer-ho mitjançant obres que habitualment no s’han pres com a exemple d’aquest moviment artístic.

 L’exposició té un fil conductor temàtic, que permet agrupar les obres en cinc grans àmbits: La Mancomunitat i el noucentisme, El territori i la gent, L’exaltació dels oficis artístics, La impremta com a bell art i el darrer àmbit, titulat Cap a la modernitat.

En aquest recorregut pel noucentisme, s’hi poden veure obres procedents del fons del Museu d’Art de Sabadell; de la Biblioteca Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú; del Museu Abelló. Fundació Municipal d’Art, de Mollet del Vallès, de Thermalia. Museu de Caldes de Montbui; de la Fundació Palau. Centre d’Art, de Caldes d’Estrac; del Museu del tapís contemporani, de Sant Cugat del Vallès, de Vinseum. Museu de les cultures del vi, de Vilafranca del Penedès i especialment del Museu d’Art de Cerdanyola, coproductor de l’exposició.

A més a més del cartell i del díptic, l'exposició compta amb un audiovisual (que podeu veure aquí) i un catàleg. Us podeu baixar la imatge del cartell i el díptic de l'exposició en aquest enllaç.

Els altres noucentistes serà al MAC fins al 31 d’agost. A partir de la tardor inicia un periple que la portarà als museus que han col·laborat en la seva producció.

Exposició accessible

L’exposició disposa de diferents elements tàctils i tecnològics per assegurar el discurs de l’exposició, gràcies a la col·laboració d’organitzacions i associacions com Once i Fesoca (Federació de Sords de Catalunya). Tots els continguts de l’exposició han estat interpretats a la llengua de signes catalana pel col·lectiu sord signant i subtitulat pel col·lectiu sord oralista.

Aquests vídeos es poden descarregar mitjançant dispositius mòbils a través de codis QR presents en cada àmbit de l’exposició, o bé, si s’escau, demanant la tauleta tàctil que hi ha a la recepció. També els podeu veure aquí:

- Presentació

- La Mancomunitat i el noucentisme

- El territori i la gent

- L’exaltació dels oficis artístics

- La impremta com a bell art

- Cap a la modernitat

D’altra banda, pel visitant amb dificultat visual, es disposa de dos elements museogràfics com a suport tàctil dels continguts, on hi trobaran un guió amb macrocaràcter pel públic amb dificultat visual lleu i en braille pel públic invident.

El noucentisme

El noucentisme és un moviment cultural que es desplega a Catalunya entre1906 i 1923. Alguns diuen que l’esperit noucentista segueix pervivint en la cultura catalana: l’ordre, el seny, el mediterranisme, el classicisme… Però, tot això no havia existit ja abans?, es pot arribar a definir el noucentisme en el registre visual?, qui pot citar tres pintors noucentistes de memòria?, quins són els trets estilístics del grafisme noucentista, si existeixen?... Preguntes que trobaran resposta en aquesta exposició.

 Activitats complementàries

- Visita guiada a l’exposició amb els comissaris
30 de maig a les 20,15h
- Visites guiades a l’exposició
15 de juny, 20 de juliol i 17 d’agost.
- Passa Cantant, concert recital de musica i poesia noucentista amb Abel Folk, Maria Altadill i Mikko Ikäheimo.
10 de juliol a les 21h
- Itinerari per la Cerdanyola noucentista
13 de juliol a les 12h
Punt de sortida Museu d’Art de Cerdanyola